Palaging kontrobersyal ang pagpili sa ’90s bilang paborito mong dekada ng rock music, dahil malamang na ito ang pinakanakakahiwalay na sandali para sa rock ‘n’ roll. Maraming mataong musical hub sa panahong iyon; mayroong Seattle’s grunge, na pinangungunahan ng mga striking vocalist tulad ng Pearl Jam‘s Eddie Vedder at Nirvana‘s Kurt Cobain. Nariyan ang magkapatid na Gallagher, na sinakop ang mundo mula sa Manchester kasama Oasis. At mayroong lahat sa pagitan: Guns ‘N Roses, Metallica, Radioheadnagpapatuloy ang listahan.
Ang henerasyon ng MTV, kadalasan nang hindi namamalayan o nagnanais, ay nagpabago ng takbo ng rock music magpakailanman. Ngayon, mahigit 30 taon na ang nakalipas mula nang mapili ang karamihan sa mga napiling kanta para sa listahang ito, at tumama pa rin ang mga ito gaya noong una silang lumabas. Narito kung bakit ang 1990s ay nagbigay sa amin ng ilan sa mga pinakamahusay na kanta na naisulat kailanman.
10
Nirvana – “Smells Like Teen Spirit” (1991)
Ilang album ang naging kasingkahulugan ng panahon Nirvana‘s Di bale. Mula sa high-impact na pabalat hanggang sa mapanuksong lyrics at malalakas, sadyang maruruming himig, ang epekto ng Nirvana sa kasaysayan ng musika ay hindi malulutas, lalo na kung isasaalang-alang ang kanilang panandaliang karera. At hindi maikakaila, ang kanilang pinakadakilang pamana ay ang kanilang pinakasikat na kanta, “Smells Like Teen Spirit.” Ang kantang ito ay ganap na nakakuha ng galit na kabataan noong panahong iyon (ang pangalan ay hindi kapani-paniwalang angkop, pati na rin ang pansin-pansin), at Kurt CobainAng mga hinihingi, garalgal na hiyawan, na sinusuportahan ng isang malakas na seksyon ng ritmo, ay kumokonekta pa rin sa mga kabataan habang lumilipas ang panahon. Ito ay praktikal na pinasinayaan ang grunge movement, at inukit ang isang lugar sa kasaysayan para sa Nirvana.
9
Guns N’ Roses – “November Rain” (1991)
Ang Guns ‘N Roses ay maaaring nagkaroon ng kanilang pinakamahusay na hit noong huling bahagi ng ’80s, ngunit binago nila ang laro gamit ang power ballad na ito. “November Rain,” mula sa kanilang album noong 1991, Gamitin ang Iyong Ilusyon I, ay isang siyam na minutong prog rock hit. Mayroon itong lahat: Axl Rose sa kanyang tuktok bilang isang vocalist at pianist, slash’s perpektong solo, at ang banda ay gumagana bilang isang perpekto, solidong pader ng tunog. Ang video na kasama nito ay hindi kapani-paniwalang dramatiko at matindi, perpektong akma para sa kanta.
Ang solo ni Slash ay madalas na pinag-uusapan para sa magandang melody nito, ngunit ito ay halos isang improvisasyon. Ang banda ay unang naitala ito bilang isang acoustic demo, at sa sandaling sila ay naging electric, ang solo ay naramdaman na halos katutubo. “Hanggang sa solong gitara, natural na ito mula sa unang pagkakataon na tumugtog ako nito sa demo na hindi ko alam kung gumawa ako ng anumang mga pagbabago dito noong ginawa namin ang electric version sa Gamitin ang Iyong Ilusyon,” paliwanag ni Slash. “Ang isa sa mga pinakamahusay na bagay tungkol sa isang melody para sa isang solong gitara ay pagdating sa iyo sa parehong paraan sa bawat oras, at tiyak na iyon ang kaso sa ‘November Rain.’ Pagdating ng oras para gawin ang record, pumasok na lang ako sa studio, naglaro ng solo sa pamamagitan ng Les Paul Standard at Marshall [2555, Jubilee head] at sinabing, ‘Sa tingin ko, tama iyon.’”
Ang “Enter Sandman” ay ang uri ng kanta na, kung marinig mo ito nang isang beses, ay mananatili sa iyong isipan nang ilang linggo. Inilabas ito ng Metallica bilang isang solong para sa kanilang eponymous na album noong 1991, at sa core ng kanta ay ang pinakamahirap, at sa panahong iyon, ang pinakakaakit-akit na riff na maririnig mo. Ang kanta ang unang track na naisip nila para sa kanilang album, at ito ang eksaktong kailangan nila. Pagkatapos ng paglabas ng …At Katarungan para sa Lahat, gusto nilang pumunta sa ibang direksyon, ngunit hindi sila sigurado kung ano ang gagawin.
“Nang tapos na kami sa ikot ng Hustisya, kami ay tulad ng: okay, kailangang i-reset dito, dahil hindi kami maaaring magpatuloy nang mas mahaba at mas baliw at mas progresibo,” Lars Ulrich sinabi tungkol sa panahong ito ng banda. “Para kaming nabangga. Kaya noong nagsama-sama kami para isulat ang susunod na batch ng mga kanta, ang mission statement ay: pasimplehin. At ang unang kanta na isinulat namin, noong unang araw, ay ‘Enter Sandman’.” Ang kantang ito ay hindi lamang simula ng isang bagong panahon para sa Metallica; naging anthem din ito ng panahon nito.
7
Radiohead – “Creep” (1992)
RadioheadAng “Creep”, mula sa kanilang debut album, Pablo Honey, ay isang medyo autobiographical na kanta na Thom Yorke nagsulat tungkol sa pakiramdam na wala sa lugar. Nagsimula siyang gumawa ng mga liriko bago pa naging bagay ang Radiohead, at hindi niya akalain na ito ay magiging isang espesyal na kanta para sa iba pang mga kabataan na nakakaramdam na katulad niya. “Isinulat ko ito sa kolehiyo,” sinabi niya sa Rolling Stone, “Hindi ako masyadong natutuwa sa lyrics; Akala ko sila ay medyo crap.”
Ang mga lyrics ay tungkol sa pagiging isang kilabot sa isang mundo ng mga tao na may hitsura at pakiramdam na may kontrol sa kanilang buhay habang ikaw ay umiikot, at sila ay sinasabayan ng isang madumi, parang ubo na tunog ng gitara na ganap na hindi sinasadya noong una. “Yung kinakabahan na pagkibot niya, yun lang ang paraan niya para ma-check kung gumagana ang gitara, sapat na ang lakas, tapos ginawa niya ‘yon habang nagre-record kami. At habang nakikinig kami, parang ‘Hoy, what the f*** was that? Keep that! Do that!'”
6
Oasis – “Huwag Lumingon sa Galit” (1996)
Bilang pinatunayan ng nagngangalit na tagumpay ng comeback tour ng Oasis, tinukoy ng magkapatid na Gallagher ang isang buong dekada ng pop-rock. Mahirap pumili ng isang kanta lang mula sa kanilang album noong 1996 (Ano ang Kwento) Morning Glory?, ngunit maraming tagahanga ng Oasis ang sasang-ayon na ang kanilang single na “Don’t Look Back in Anger” ay ang perpektong halimbawa ng kanilang pangmatagalang epekto sa musika. 30 taon matapos itong ilabas, nananatili itong walang kapantay, isang bagay na tumagal Noel Gallagher ganap na sorpresa, dahil noong isinulat niya ito, hindi naging matagumpay ang Oasis.
“Naaalala ko na isinulat ko ito sa Paris sa isang maulan na gabi. Naglaro lang kami ng strip club: tapos na ang set namin, dumating ang mga strippers. Wala lang kami, isang maliit na banda,” paliwanag ni Noel Gallagher. “At naaalala ko na bumalik ako sa aking silid sa hotel at isinulat ito, at iniisip, ‘Magiging maganda iyon kapag nai-record namin ito.’ Kung alam ko sa gabing iyon kung ano ang alam ko ngayon tungkol sa mga taong naglalaro nito sa mga f****** na libing at kasal, hindi ko na tatapusin ang kanta. Sobrang pressure.”
5
Soundgarden – “Black Hole Sun” (1994)
Ang “Black Hole Sun” ay ang pinakamalaking hit ng Soundgarden, at pinapanatili pa rin nitong buhay ang legacy ng grunge band. Hindi tulad ng kanilang mga kontemporaryo, tulad ng Nirvana at Pearl Jam, Chris CornellAng banda ni’s ay hindi nakaranas ng meteoric na tagumpay ng grunge phenomenon, ngunit ang kanilang tunog ay walang alinlangan na humubog sa tunog ng ’90s rock, at ang kantang ito ay patunay. Ipinaliwanag ni Cornell na isinulat niya ito dahil nagkamali siya ng pagkarinig sa isang news anchor, at naisip niya ang tungkol sa black hole sun. Nakuha ng konsepto ang kanyang pansin, at nakakuha siya ng inspirasyon mula sa pagkalito na iyon halos kaagad.
“It all came together, medyo the whole arrangement, including the guitar solo that’s played beneath the riff,” paliwanag ng singer. “Ginugol ko ang maraming oras sa pag-ikot ng mga melodies sa aking ulo, para hindi ko makalimutan ang mga ito,” patuloy niya. “I got home and whistled it into a Dictaphone. The next day, I brought it into the real world, assigning a couple of key changes in the verse to make the melodies more interesting. Then I wrote the lyrics and that was similar, a stream of consciousness based on the feeling I got from the chorus and title.”
4
The Cranberries – “Zombie” (1994)
Hindi maraming political anthem ang may epekto na ginawa ng “Zombie”. Isinulat ng mang-aawit Dolores O’Riordan, ito ay isang kanta mula sa Ang Cranberries‘pangalawang album, Hindi na kailangang makipagtalo, at ito ang kanyang ode sa kanyang mga tao. Isinulat ng Irish na mang-aawit ang protestang kanta na ito tungkol sa mga pambobomba sa mga huling taon ng The Troubles, at ang kanyang hilaw, maaanghang na boses sa mabigat at galit na pag-strum ng kanyang de-kuryenteng gitara ay nanginginig ka pa rin hanggang sa kaibuturan.
“Noong panahong isinulat ang Zombie, naglilibot kami sa UK. Bago ang kasunduan sa kapayapaan at nagkaroon ng maraming kaguluhan. Maraming bomba ang sumasabog sa London at naaalala ko itong isang beses na namatay ang isang bata nang ang bomba ay inilagay sa basurahan,” paliwanag ni O’Riordan. “Kami ay nasa isang tour bus at ako ay malapit sa lokasyon kung saan ito nangyari, kaya ito ay talagang tumama sa akin – medyo bata pa ako, ngunit naaalala ko na nawasak ako tungkol sa mga inosenteng bata na hinila sa ganoong uri ng bagay.” Pagkatapos ng kamatayan ni O’Riordan noong 2018, sumikat muli ang kanta, at naging chant ito hindi lang sa Ireland, kundi para sa mga taong lumalaban para sa kanilang mga layunin sa buong mundo.
3
Pulp – “Mga Karaniwang Tao” (1995)
PulpAng “Mga Karaniwang Tao” ay ang kanilang pinakamalaking hit, na naging dahilan ng pagiging sikat ng banda, at kung bakit ito naging matagumpay ay kung gaano kaugnay ang mga liriko. Sa track na ito, mang-aawit Jarvis Cocker pinag-usapan ang pagkahumaling ng mga taong may pera sa mga taong hindi gaanong may pribilehiyo. Ipinaliwanag niya na nalaman lang niya ang matinding pagkakaiba ng klase sa sandaling lumipat siya sa London, at nakita niya kung ano ang inaasahan mula sa mga tao mula sa iba’t ibang antas ng pamumuhay. Sa katunayan, ang kanta ay tungkol sa isang partikular na batang babae na nakilala niya habang nag-aaral sa St. Martin’s College.
“I was studying film, and she might’ve been doing painting, but we both decided to do sculpture for two weeks. I don’t know her name. It would’ve been around 1988, so it was already ancient history when I wrote about her… Parang nasa ere, yung tipong patronizing social voyeurism,” he said about her. Ang kakaibang discomfort na ito sa pagitan ng mga tao ng iba’t ibang klase ang nagbunsod sa kanya na isulat ang walang hanggang hit na ito.
2
Foo Fighters – “Everlong” (1997)
Sa pagtatapos ng dekada 1990, ang Foo Fighters ay nag-take off. Ipinanganak mula sa abo ng Nirvana at pinangunahan ni Dave Grohl, ang Foo Fighters ay nagdala ng malusog na dosis ng katatawanan at kagaanan sa isang dekada nang niyakap ng rock ‘n’ roll ang madilim na bahagi. Ang kanilang album noong 1997, Ang Kulay at Hugis, kasama ang “Everlong,” ang single na, hanggang ngayon, ang closing track ng halos bawat solong palabas.
Katulad ng kanilang istilo noong mga unang yugto ng banda, ang kamangha-manghang kanta ay sinamahan ng isang nakakatawa at kakaibang music video kung saan sina Grohl at drummer. Taylor Hawkins naglaro ng mag-asawa. Pareho silang natutulog at iisa ang panaginip, kung saan sila naroroon Sid Vicious at ang kanyang kasintahan Nancy, at tumatakas sila sa mga umaatake, na ginagampanan ng mga kasamahan sa banda Pat Smear at Nate Mendel. Bahagyang salamat sa video na ito, ang kantang ito ay nananatiling isa sa mga pinakadakilang kanta ng Foo Fighters.
1
Pearl Jam – “Black” (1991)
Ang kasaysayan ng Pearl Jam ay isang roller-coaster mula pa sa kanilang simula. Noong huling bahagi ng 1990, nakakonekta si Eddie Vedder sa mga nakaligtas na miyembro ng banda ng Seattle na pinangalanang Mother Love Bone, at sa loob ng ilang buwan, sumali siya sa kanila at nagre-record ng album. sampu, ang kanilang debut album, ay lumabas noong 1991, at ito ay isang napakalaking hit. Napakaraming mapagpipilian, ngunit ang “Itim” ay namumukod-tangi sa iba sa maraming dahilan. Una sa lahat, ang boses ni Vedder ang pinakamaganda sa kantang ito, bahagyang dahil isinulat ito tungkol sa kanyang unang pag-ibig, at maririnig mo ang kanyang damdamin sa buong track. “I’ve heard it said that you can’t really have a true love unless it was a love unrequited. It’s a harsh one, because then your truest one is the one you can’t have forever,” aniya tungkol dito. Ang isa pang mahalagang bahagi ng kantang ito ay ang hypnotic chord progression sa outro, na kahit papaano ay parehong kaakit-akit at gumagalaw. Ito ay isang magandang kanta pakinggan nang live at kantahan, at gaano man katagal ang lumipas, ito ay palaging isang matinding karanasan.
